Cours photos

Le diaphragme est présent dans l'objectif et permet de réduire la quantité de lumière qui entre dans l'appareil photographie, il permet aussi de faire varier la profondeur de champ.

Les différents modes

Sur les appareils automatiques ou semi-automatiques, le diaphragme est asservi au posemètre. En mode Priorité vitesse (S), l’utilisateur choisit de fixer la vitesse d’exposition, le calculateur détermine la valeur de l’ouverture du diaphragme pour obtenir l’illumination requise en fonction de l’éclairement mesuré au travers de l’objectif (mesure TTL) ou par par un capteur spécifique.

En mode Priorité à l'ouverture (A), l’utilisateur choisit de fixer l’ouverture, le calculateur déterminera le temps de pose pour obtenir l’illumination requise. En mode Automatique (P), le calculateur détermine un couple temps de pose/ouverture en fonction des caractéristiques déterminées par le fabricant.

Cet asservissement permet aussi la technique du bracketing, où plusieurs prises de vue du même sujet sont effectuées rapidement, en modifiant les valeurs de l'ouverture autour d'une valeur centrale, en général plus ou moins une valeur d'ouverture , utilise en argentique lors de condition difficile ou de l'urgence de la photo.

La profondeur permet suivant le type d'objectif, la taille du capteur et l'ouverture utilisée pour la photo, d'obtenir des zones de floues plus ou moins prononcées. Par exemple : Un objectif grand angle, il sera très difficile d'obtenir un bon floue Avec un ouverture de f22, le floue sera difficile à obtenir. avec des petits capteurs (compact), on ne peut obtenir un flou que dans le cas de zoom par exemple. nous verrons quelques exemples.

Cette technique est impossible avec un appareil automatique avec priorité à la vitesse puisqu'on ne peut pas fixer le diaphragme. Pour la macrophoto, la nature morte, etc., une grande profondeur de champ est généralement nécessaire pour bien mettre en valeur le sujet. Des zones floues sur la photo d'un insecte, par exemple,perturbent considérablement la vision. Dans le cas du portrait, au contraire, une faible profondeur de champ améliore la sensation de relief et met en valeur le sujet principal net bien détaché sur un fond flou. Le « floutage » du fond est grandement facilité si l'on prend soin d'éloigner le modèle de l'arrière-plan.

En photographie, le temps de pose désigne l'intervalle de temps pendant laquelle l'obturateur de l'appareil photo laisse passer la lumière, et donc le temps d'exposition de la pellicule photographique ou du capteur dans le cas d'un appareil numérique. Le temps de pose fait partie, avec l'ouverture et la sensibilité ISO du film (ou capteur), des trois paramètres qui permettent de contrôler l'exposition de l'image.

En photographie, la sensibilité ISO est l'échelle de mesure de la sensibilité des surfaces sensibles (pellicule en photographie argentique, capteur en photographie numérique). Elle est définie par la norme ISO 5800:1987[1]. Cette norme a remplacé les anciennes normes ASA (American Standards Association, américaine, linéaire) et DIN (allemande, logarithmique) en les combinant.

Par exemple, un film qui « valait » ASA 200 (24° sur l'échelle DIN) vaut : ISO 200/24°. Dans l'usage courant, on ne retient souvent que la première valeur, l'usage de l'échelle ASA étant fortement implanté. On retiendra facilement que 1 ASA = 1 ISO. Un film de haute sensibilité est dit rapide, alors qu'un film de basse sensibilité est dit lent (cette analogie est aussi souvent utilisée avec les objectifs, en fonction de leur ouverture maximale). Plus la valeur de la sensibilité est élevée, plus la pellicule (ou le capteur) est sensible à la lumière, et donc plus la quantité de lumière nécessaire à une exposition correcte est faible.

Si l'on peut être tenté de prendre systématiquement une pellicule de forte sensibilité (de type ISO 400/27° par exemple), il faut savoir que cela a une influence sur l'image finale - par exemple, un film rapide montre un grain plus prononcé et une définition plus faible qu'un film lent. Ceci n'est pas forcément un problème et peut plaire à de nombreux photographes, mais cette altération visuelle est à prendre en compte selon le type d'image que l'on veut obtenir.

Dans le cas de la photo numérique, monté les ISO risque d augmenter le bruit sur la photo (pixel qui n'a pas la bonne couleur), en argentique le grain est souvent recherché pour donner un style à la photo, autant en numérique on essayera de le réduire au maximum car il nuit à la qualité de l image

Composition d'un photo : Je vous invite à lire cette page, les photos c'est mieux pour comprendre la composition : http://fr.wikipedia.org/wiki/Composition_photographique C'est des règles de bases, c'est des règles donc faites pour être contournées.